曹琼：江南戏台上一缕清音

曹琼：江南戏台上一缕清音

黄梅戏的舞台上，一位青衣扮相的女子正唱道为救李郎离家园，台下老戏迷忽然坐直了身子——这声音清亮如溪水穿石，又似春风拂过垂柳，分明是消失经年的曹琼。这位曾在江南戏曲界掀起波澜的演员，用她的独特声线为传统戏曲注入新的生命力。

一、水袖轻扬处戏梦始芳华

2003年杭州大剧院的《天仙配》现场，当曹琼扮演的七仙女从云端款步而下时，观众席响起一片惊叹。她改良的云步借鉴了敦煌飞天的姿态，三米长的水袖在她手中化作流云飞瀑。这段创新编排让传统剧目焕发新意，谢幕时观众起立鼓掌长达八分钟。

在《女驸马》中，曹琼塑造的冯素珍打破了程式化表演。状元红袍加身时，她特意在帽翅颤动中融入现代舞的肢体语言，将角色内心的忐忑与坚毅化作帽翅的忽快忽慢。这种形神合一的表演理念，后来被戏曲学院编入教学案例。

跨界出演昆曲《牡丹亭》是曹琼的突破之作。她将黄梅戏的质朴与昆曲的婉约熔于一炉，在游园惊梦一折中创造性地加入皖南采茶调，让杜丽娘的春愁平添几分人间烟火气。这场演出后，戏迷们发现剧场里多了许多年轻面孔。

二、声腔流转间古今自相和

曹琼的唱腔被称作曹派新韵，在《梁祝》楼台会选段中尤为明显。她将黄梅戏传统[平词]与苏州评弹的起调方式结合，祝英台那句梁兄啊的拖腔，先在喉间颤动如哽咽，继而转为鼻腔共鸣的凄婉，最后化作气声的叹息，三层情感递进令人肝肠寸断。

在《孟姜女》的创排过程中，曹琼带着录音设备走访皖北老艺人，采集濒临失传的傩戏哭腔。她把这种带着泥土味的悲声融入哭长城唱段，当唱到一步一泪一回头时，沙哑的颤音让台下观众无不动容。这种非遗活化的尝试获得文化部创新大奖。

数字时代的戏曲传播是曹琼的又一探索。她的《打猪草》短视频在抖音获得百万点赞，镜头里她既唱黄梅调，又用流行唱法演绎改编版，背景是虚实结合的徽派水墨动画。这种戏曲+模式吸引无数年轻人留言求教唱腔技巧。

三、氍毹方寸地匠心传薪火

曹琼在母校设立的工作室已成传奇。她要求学员每天对镜练习眼神描红——用目光在空中勾勒戏曲脸谱，这种训练让学员的眼神更具表现力。2019年，她的学生凭借《小辞店》选段夺得小梅花奖，领奖时特别感谢老师独创的气韵呼吸法。

面对传统戏曲过时论，曹琼在高校讲座时总是现场示范：她能用黄梅调翻唱周杰伦的《青花瓷》，也能把抖音神曲改编成戏曲版。在浙江大学的那场演出，她身着汉服与机器人同台，电子音与黄梅腔的《树上的鸟儿成双对》引发全场沸腾。

曹琼常说：戏曲不是博物馆里的青花瓷，而是活着的长江水。2023年她主导的戏曲元宇宙项目，让观众通过VR设备化身戏中人物。当年轻人戴着设备在虚拟戏台甩水袖时，传统艺术正在数字世界中开出新蕊。

如今走进安庆再芬黄梅戏会馆，总能听见曹琼的唱腔在戏迷的手机里流转。从实体舞台到虚拟空间，从水袖罗裙到数字戏服，这位不按常理出牌的戏曲演员，正用她的方式续写着黄梅戏的当代传奇。当某天你在某个街头听见有人用戏腔哼唱流行歌曲，那或许就是曹琼播下的种子在发芽。