草根艺人曹伟：他用三十年光阴在田埂上唱活花鼓戏

草根艺人曹伟：他用三十年光阴在田埂上唱活花鼓戏

在湖南湘潭的田间地头，每当农闲时节，总能看到一个黝黑精瘦的中年汉子，背着褪了色的花鼓，踩着湿润的田埂边走边唱。他就是被乡亲们亲切称为泥腿子艺术家的曹伟。这位从没进过专业院校的庄稼汉，用三十年时光在乡间地头唱活了濒临失传的花鼓戏。

一、泥土里长出的艺术

湖南花鼓戏不同于程式化的京剧昆曲，它是从田间劳作的号子中自然生长出的民间艺术。老艺人们常说：花鼓戏的根扎在稻田里，魂飘在炊烟中。这种发源于清朝中期的民间小调，最初是农民在插秧间隙的即兴对唱，后来逐渐发展出简单的故事情节。

曹伟的祖父就是当地有名的田埂艺人，他记得小时候跟着祖父在晒谷场学艺，月光下用竹篾编成的简易花鼓，敲击时能发出独特的闷响。这种用猪皮蒙面、竹筒做腔的土制乐器，与专业剧团的定音花鼓截然不同，却透着泥土的芬芳。

二、一个人的剧团

九十年代戏曲市场萎缩时，县剧团被迫解散。曹伟没有像其他演员那样转行，反而买下剧团处理的老戏服，在自家堂屋办起曹家班。农忙时下地干活，农闲时就带着几个老伙计走村串巷演出。

他的绝活《打铜锣》最受乡亲欢迎。没有专业舞台，他就把晒谷场当戏台，用竹竿挑起红布当幕布。演到林十娘偷放鸭子糟蹋稻田时，台下观众总会笑骂：这不就是村东头的刘婶嘛！这种扎根生活的表演，让程式化的戏曲有了鲜活的生命力。

三、古调新声传薪火

面对年轻观众的流失，曹伟尝试创新。他把智能手机直播引入田间演出，用方言改编流行歌曲。更在村里小学开设兴趣班，教孩子们用矿泉水瓶制作简易花鼓。去年中秋，他带着二十个娃娃兵在祠堂演出，稚嫩的童声与苍劲的老腔共鸣，让不少老人湿了眼眶。

如今58岁的曹伟依然保持着清晨吊嗓的习惯。他说：花鼓戏就像田里的稻子，看着要枯了，下场雨又能返青。这位泥腿子艺术家用最朴素的坚持证明：真正的民间艺术永远不会消亡，它总能在时代变迁中找到新的生长方式。