梨园深处有清音：走近秦腔演员曹馨月

梨园深处有清音：走近秦腔演员曹馨月

在千年秦腔的传承长河中，一代代艺人用生命续写着这门古老艺术的传奇。当红秦腔旦角曹馨月，用她特有的艺术表达，在传统与现代的碰撞中走出了一条独特的从艺之路。这位扎根西北的戏曲演员，既保持着秦腔的苍劲风骨，又赋予角色细腻的现代审美，让古老的梆子声焕发出新的生命力。

一、渭水河畔的梨园初啼

1987年生于陕西渭南的曹馨月，自幼浸泡在秦腔的韵律里。祖父是当地民间剧团的司鼓，每逢农闲时节，村头老戏台的梆子声总会在暮色中响起。五岁那年，她趴在后台看演员描眉画鬓，竟能完整复述整段《三滴血》的唱词，稚嫩的童声惊动了正在卸妆的老艺人。

十二岁考入陕西省艺术学校时，这个瘦小的姑娘面临严苛的选拔：每天清晨五点在操场吊嗓，寒冬腊月里练水袖功冻得手指通红，厚底靴磨破脚跟仍要坚持走台步。最考验人的是眼神训练，老师要求盯着香火头十分钟不眨眼，泪水在眼眶打转也不敢擦拭。

2003年毕业汇报演出，曹馨月在《火焰驹》中饰演黄桂英。当唱到见丫鬟她与我一般模样时，一个眼神流转竟让台下观众落泪。这出戏不仅让她获得小梅花奖，更被省秦腔剧院破格录用，成为当时最年轻的专业演员。

二、破茧成蝶的艺术蜕变

2008年参演新编历史剧《大秦将军》，曹馨月迎来艺术生涯转折点。为塑造巾帼英雄形象，她跟随剧组赴甘肃、宁夏采风三个月，在戈壁滩体验戍边将士的艰辛。排演夜巡片段时，她坚持身着二十斤重的铠甲排练，肩头磨出血痕仍要追求步伐的铿锵感。

在传承经典方面，她独创三磨练功法：磨声——每天对着不同材质的墙面练共鸣；磨形——观察敦煌壁画揣摩身段；磨心——研读古籍体会角色心境。这种创新让《游西湖》中的李慧娘既保有秦腔高亢悲怆的本色，又增添了几分古典仕女的婉约。

面对戏曲现代化浪潮，曹馨月提出老戏新唱理念。在《锁麟囊》改编中，她将传统哭腔转化为更具叙事性的吟唱，配合现代舞美设计，让年轻观众也能感受到程派唱腔的精妙。这种创新不是颠覆，而是让传统艺术找到与时代的对话方式。

三、薪火相传的守艺人

2019年曹馨月发起秦腔进校园工程，带着团队走遍陕北23个县市。在榆林某乡村小学，她手把手教孩子们画脸谱，发现有个聋哑学生能通过地板震动感知节奏。这段经历促使她创作手语秦腔节目，让特殊群体也能感受传统艺术的魅力。

收徒仪式上，她送给弟子三件礼物：祖传的檀板、手抄戏本、一包黄土。檀板要打出秦人的筋骨，戏本要唱出人间冷暖，这抔黄土是要你们记住，艺术之根永远扎在黄土地里。如今她的七位弟子活跃在基层剧团，延续着秦腔的血脉。

面对非遗传承的困境，曹馨月认为守正创新不是口号。她主导的数字化秦腔工程，用3D技术复原老艺人表演，建立AI声纹数据库。但每次录完唱段，她总要回到露天戏台，因为秦腔的生命力，终究要在带着泥土味的掌声里生长。

从渭南村落的戏台到国家大剧院的聚光灯下，曹馨月始终保持着秦腔艺人特有的质朴。在她看来，戏曲演员的最高境界不是做明星，而是成为连接古今的文化摆渡人。当现代剧场响起古老的梆子声，我们看到的不仅是技艺的传承，更是一个时代对传统文化的温情守望。这种坚守与创新，恰似渭河水，既保持着奔腾向前的力量，又默默滋养着两岸的生灵。