巧手塑梨园：探秘曹州面塑里的百年戏韵

巧手塑梨园：探秘曹州面塑里的百年戏韵

在鲁西南的菏泽古城，每逢年节集会，总能看到红绸铺就的摊位上，摆满色彩斑斓的戏曲面人。关公的红脸长须映着斜阳，穆桂英的翎子随风轻颤，这些不过巴掌大的面塑，却能让人恍若置身锣鼓喧天的戏台之下。这门传承六百年的曹州面塑技艺，早已将梨园百态揉进了面团之中。

一、粉墨登场的面塑戏班

曹州面人师傅的竹签上，最常驻着三国戏里的风云人物。关云长的青龙偃月刀用金箔点刃，绿袍暗纹需用竹签压出祥云；张飞的丈八蛇矛则以细铜丝为骨，怒目圆睁的面相全凭指尖三两次揉捏。这些人物讲究武骨文相，既要展现武将的英气，又得透着面塑特有的憨态。

水袖翩跹的旦角更是考验手上功夫。《西厢记》崔莺莺的云鬓需用牛角梳压出细密发丝，裙裾褶皱要像真绸般垂顺。老艺人常说：捏旦角的面要掺糯米粉，这样蒸出来透着玉色，才配得上大家闺秀。最绝的是《白蛇传》里的青蛇，翠绿裙衫上点缀着九百九十九粒芝麻大小的鳞片，对着日头能泛出粼粼波光。

丑角面塑则充满市井趣味。七品芝麻官歪戴的乌纱用花椒籽做帽珠，媒婆嘴角的痦子是半粒黑豆，衙役手里的水火棍永远弯成虾米状。这些诙谐形象常被做成对脸人，两个丑角背靠背粘在一起，转着看竟能变出四副表情。

二、面团里的梨园春秋

曹州面塑与戏曲的姻缘，始自明代城隍庙会的酬神戏。面塑艺人李俊山回忆：我太爷爷那辈，要给庙里塑三十六天罡像，后来简化成戏台上的天兵天将。如今正月十五的面人灯，仍保持着给戏神唐明皇供三牲面塑的旧俗。

老辈艺人捏戏文讲究三透：透戏、透情、透巧。1947年面塑大师李芳清捏的《长坂坡》，赵子龙怀中的阿斗用染色鸡毛做襁褓，糜夫人投井的瞬间定格在井沿半悬的裙角。这套作品后来被故宫收藏，成为曹州面塑艺术的巅峰之作。

面塑戏偶还是活的戏曲教科书。在菏泽乡间，老人给孙辈买面人总要念叨：这红脸的是单雄信，蓝脸的是程咬金。《隋唐演义》《杨家将》的故事，就这样通过五彩面团代代相传。

三、氤氲麦香的非遗传奇

曹州面塑的调色秘方藏着梨园密码：武生甲胄的银粉要掺云母片，旦角腮红需用石榴汁调和。李金城老艺人工作室里，摆着祖传的七十二色面剂，胭脂红、鹅黄、孔雀蓝这些戏曲行头特有的颜色，在面团里竟比绸缎更鲜亮。

新一代传承人正在让古老技艺焕发新彩。90后艺人赵明创作了《牡丹亭》面塑组，杜丽娘的裙摆上嵌着真正的牡丹花瓣，柳梦梅手中的梅枝能随风摆动。在非遗展演中，这些会动的面塑让年轻观众惊叹不已。

在菏泽面塑艺术馆，三百件戏曲面塑正在演绎永不落幕的梨园大戏。面团里蒸腾的不只是麦香，更有一方水土对戏曲的痴迷。当暮色染红曹州古城墙时，那些静立的面人仿佛又要开腔唱起梆子戏，将六百年的戏魂娓娓道来。

如今，曹州面塑戏曲人物已漂洋过海，成为外国友人眼中的东方雕塑。但最动人的画面，仍是菏泽孩童举着面人，在胡同里模仿着戏台上的唱念做打。面团与戏文交融的芬芳，就这样渗入一代代人的血脉之中。