曾金凤：越剧舞台上的百灵鸟，唱尽红尘悲欢

曾金凤：越剧舞台上的百灵鸟，唱尽红尘悲欢

江南水乡的戏台上，总飘荡着一缕清泉般的声音，那是曾金凤在吟唱。这位从绍兴小山村走出来的越剧名伶，用她独特的金嗓子在越剧史上留下了浓墨重彩的一笔。当帷幕拉开，灯光亮起，她就是戏中人，每一个眼神流转都牵动着台下观众的心弦。

一、水袖轻扬处，皆是人间情

在《红楼梦》的黛玉葬花选段里，曾金凤将林黛玉的孤傲与脆弱演绎得入木三分。她处理侬今葬花人笑痴这句唱词时，尾音微微发颤，仿佛风中飘零的花瓣，把黛玉寄人篱下的酸楚化作绕梁三日的余韵。戏迷们都说，听她唱这段，能让人想起江南暮春时节零落的桃花雨。

《梁祝》中的十八相送更是她的拿手好戏。当祝英台用青青荷叶清水塘暗喻情愫，曾金凤的唱腔里既有少女的娇羞，又暗含离别的凄楚。她独创的颤音换气法，让长达三分钟的唱段如行云流水，观众仿佛看见两只彩蝶在山水间缠绵徘徊。

在《碧玉簪》这出传统戏中，她饰演的李秀英面对冤屈时，那句手心手背都是肉的哭诉，被她处理得字字泣血。戏台下的老太太们常常抹着眼泪说：这闺女唱的不是戏，是咱们女人家的命啊。

二、戏台方寸地，自有大乾坤

曾金凤的戏装总透着江南绣娘的巧思。演杜丽娘时，她特意在裙裾处缀上十二只银铃，莲步轻移间清脆作响，暗合《牡丹亭》十二花神的典故。头面上那支点翠凤钗，据说是她祖母的陪嫁，带着时光温润的光泽。

她的水袖功夫堪称一绝。在《白蛇传》断桥一折中，七尺长的白绸在她手中忽而化作倾盆雨幕，忽而变作斩情利剑。当唱到千年修行一朝丧时，水袖凌空劈下，犹如银瓶乍破，将白素贞的悲愤化作具象的视觉冲击。

念白更是她的独门绝活。《西厢记》里红娘劝说崔莺莺那段快板，她能在三十秒内清晰吐出二百余字，每个字都像珍珠落玉盘般清脆。戏校的孩子们都说，听曾老师念白，比听苏州评弹还过瘾。

三、余音绕梁时，薪火永相传

戏迷王奶奶回忆，六十年代在城隍庙戏院，曾金凤连演十八场《追鱼》，场场爆满。最穷的时候，她宁肯典当戏服也不肯降低演出质量。有次发着高烧上台，唱到张郎你听我从实讲时，汗水把妆容都冲花了，观众却觉得这样的鲤鱼精更惹人怜爱。

如今七旬高龄的她仍在戏校授课，独创的呼吸操让学生们受益匪浅。那个总爱在清晨对着西湖吊嗓子的身影，已成为杭州城里流动的文化符号。她说：只要还有人愿意听，越剧就永远不会老。

戏台两侧的楹联写着三五步走遍天下，六七人百万雄兵，曾金凤用一生诠释着这句话。当暮色中的戏台亮起灯火，仿佛又见那个水袖翩跹的身影，将红尘里的爱恨嗔痴，都化作绕梁不绝的浅吟低唱。这大概就是戏曲的魅力，在咿呀声里，我们照见自己，也留住时光。