曾黎的戏曲人生：从汉剧青衣到荧幕花旦的蜕变之路

曾黎的戏曲人生：从汉剧青衣到荧幕花旦的蜕变之路

在《星汉灿烂》中惊鸿一瞥的阿母曾黎，让观众见识到这位中戏96级七朵金花之一的非凡演技。但鲜少人知，这位气质古典的美人，早在踏入影视圈前就已浸淫戏曲艺术多年。从汉剧青衣到荧幕花旦的转型之路，不仅成就了她独特的艺术气质，更在当代影视圈留下了一抹独特的梨园余韵。

一、荆楚梨园走出的汉剧新秀

1988年的湖北荆州，11岁的曾黎凭借出众的形体条件考入湖北省戏曲学校。这个看似纤弱的女孩选择了汉剧青衣行当，在戏曲科班开始了每天五点起床练功的严苛训练。寒冬腊月里，她穿着单薄的练功服在露天场地跑圆场，汗水浸透水衣仍要坚持完成三十个卧鱼动作。

在七年科班生涯中，曾黎系统学习了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《二度梅》等汉剧经典剧目。其中《贵妃醉酒》的海岛冰轮初转腾唱段，要求演员在醉酒身段中保持唱腔稳定，这对气息控制是极大考验。她至今记得老师传授的诀窍：唱到'玉石桥斜倚栏杆靠'时，腰眼要像有根线提着，声音才能如珍珠落玉盘。

1995年毕业汇报演出时，曾黎在《宇宙锋》中反串赵艳容，用三寸水袖演绎疯癫状态下的悲怆。这段表演让她获得湖北省桃李杯戏曲大赛银奖，也为其日后在《理发师》《陪都往事》等影视作品中塑造复杂角色埋下伏笔。

二、跨界荧幕的戏曲密码

2004年电视剧《新聊斋志异之画皮》中，曾黎饰演的梅三娘将戏曲程式化表演融入影视创作。当她以厉鬼形象复仇时，借鉴了《李慧娘》中的鬼步和眼神运用，飘忽的台步配合电影特技，营造出令人毛骨悚然的视觉效果。这场戏的拍摄让现场工作人员惊呼：简直像从戏曲舞台上走下来的复仇女神。

在综艺《乘风破浪的姐姐2》中，曾黎即兴表演的京剧《梨花颂》选段惊艳全场。她将戏曲的云手山膀等身段自然融入流行歌舞，青衣特有的含蓄眼神与流行音乐的强烈节奏形成奇妙化学反应。这种跨界尝试不仅获得百万点击，更引发年轻人对传统戏曲的关注热潮。

拍摄电影《柳浪闻莺》期间，曾黎特意向越剧名家茅威涛请教扇子功。片中她饰演的银心在西湖边执扇而舞的镜头，每一个扇面开合的角度都经过精心设计，将越剧小生的英气与江南女子的柔美完美融合。导演戴玮赞叹：这不是表演，是骨子里的戏曲基因在发光。

三、传统艺术的当代新生

在流量至上的娱乐时代，曾黎始终坚持戏曲基本功训练。她的随身物品中永远装着练功用的绸扇和压腿带，即便在剧组拍戏间隙，也会找僻静处温习圆场步。这种日复一日的坚持，使她在《好好生活》中扮演昆曲名伶时，一个转身回眸就让人信服角色身份。

2021年北京国际电影节上，曾黎与京剧名家王佩瑜合作《牡丹亭》选段。她创新性地将杜丽娘的闺门旦表演与影视化运镜结合，通过特写镜头放大眼神的流转，用电影语言诠释不到园林，怎知春色如许的古典意境。这种跨媒介的艺术对话，为戏曲传承开辟了新路径。

作为中国戏曲学院客座教授，曾黎在教学中强调戏不离技，技不离戏。她指导学生排演《白蛇传》时，不仅要求唱念做打达标，更注重挖掘人物情感逻辑：白素贞盗仙草时的旋子翻身，翻的是对许仙的情深义重，不是单纯炫技。这种教学理念，培养出众多兼具技艺与人文素养的戏曲新苗。

从汉剧舞台到影视荧幕，曾黎用二十余年光阴完成了一场传统文化的接力传承。在她身上，我们看到的不仅是戏曲技艺的跨媒介重生，更是一个艺术家对文化根脉的坚守。当她在《经典咏流传》中吟唱《青玉案·元夕》时，那穿越时空的艺术回响，恰似一树梨花开在当代文艺的春天里。