曾黎：青衣入骨二十年梨园根脉滋养荧屏芳华

曾黎：青衣入骨二十年梨园根脉滋养荧屏芳华

2023年春晚上，一袭水袖翩若惊鸿的曾黎让观众惊觉：这位中戏96级班花，竟藏着二十年未褪的梨园功夫。从青衣花旦到荧屏女神，戏曲基因始终在她体内流淌，成就了独特的表演美学。

一、梨园门里打下的童子功

湖北荆州老宅里，七岁的小曾黎被爷爷按在条凳上练腰腿功。京剧世家的传承，从清晨五点的吊嗓子开始。少年宫戏曲班的铜锤花脸老师发现她天生一副好嗓子，特意教她《贵妃醉酒》的梅派唱腔。十三岁考入中国戏曲学院附中，主攻青衣，每天雷打不动四小时基本功训练，把《四郎探母》中铁镜公主的仪态刻进骨子里。

附中六年，她经历了戏曲人必经的破茧时刻。寒冬腊月里练云手，手指冻得通红仍要维持兰花指的弧度；厚底靴磨破脚踝，血水浸透布袜还要继续走圆场。1995年出演《天女散花》时，二十米长的绸带在疾风中缠绕，她凭着肌肉记忆完成高难度绸子功，赢得满堂彩。

二、中戏课堂的戏曲基因觉醒

考入中央戏剧学院表演系后，曾黎在话剧舞台上频频露底。排演《雷雨》时，她饰演的繁漪举手投足间自带戏曲程式，被常莉教授点评为把话剧台步走出了圆场韵致。这种独特的形体表现力，在毕业大戏《原野》中化作金子撩门帘时那个教科书级的亮相——兰花指挑帘的瞬间，千年戏曲美学穿越时空而来。

在影视剧组，她的戏曲功底屡建奇功。拍摄《聊斋》时，三米长的水袖在她手中如白练当空，不需要替身就能完成抛袖接剑的特技动作。某次古装剧试镜，导演临时要求展示宫廷礼仪，她信手拈来的万福礼惊艳全场，那正是戏曲中正宫娘娘的标准身段。

三、传统美学的当代转译

2019年《星月对话》节目中，曾黎即兴表演的《梨花颂》登上热搜。梅派唱腔混搭流行编曲，她在跨界中摸索传统戏曲的现代表达。担任戏曲文化推广大使期间，她创新设计戏曲妆造体验课，让00后通过贴片子、勒头体验角儿的分量。

在《乘风破浪的姐姐》后台，她教金晨画柳叶眉的秘诀：青衣的眉要挑出三分威仪，旦角的眼要含七分春水。这种将戏曲美学拆解重组的能力，使她在《玉骨遥》中塑造的大司命既有仙侠气质，又带着戏曲人物的写意感。某次拍摄古装剧时，她建议导演用亮相-走位-定帧的戏曲节奏处理关键镜头，成就经典名场面。

从练功房到摄影棚，曾黎始终带着戏曲人的自觉。当同行追求炸裂式演技时，她信奉发于内而形于外的戏曲表演哲学。那些年扎下的马步、吊过的嗓子，最终化作镜头前收放自如的表现力。正如她书房悬挂的那幅字：戏脉不断，自有千钧，这份梨园馈赠，正在新时代的荧屏上绽放异彩。