常香玉：豫剧皇冠上的明珠

常香玉：豫剧皇冠上的明珠

在豫剧的浩瀚星空中，常香玉这个名字如同北斗般璀璨。二十世纪五十年代，当谁说女子不如男的唱腔从洛阳城头传遍中原大地时，人们记住了这个用生命燃烧豫剧的女子。但鲜有人知，这个戏台上叱咤风云的花木兰，最初却是被父亲用荆条逼进戏班的倔丫头。

一、从荆条下走出的戏痴

1923年深秋，河南巩县董沟村的柿子树挂满红灯笼。九岁的张妙玲躲在柴房，听着父亲张福仙的荆条抽在门框上的啪啪声。那时的豫剧演员被称为戏子，是下九流的行当。但嗜戏如命的张福仙硬是逼着女儿拜师学艺，还为她改名常香玉，取意项羽虞姬的忠贞刚烈。

在洛阳的土台子上，小香玉第一次登台就出了岔子。演《虹桥关》时忘词，被班主用竹板抽得满台滚。第二天清晨，人们在护城河边发现她对着水面练身段，鞋底磨穿，脚趾渗血。这种近乎自虐的苦练，成就了她日后独特的踩跷功——能踩着三寸木跷连翻二十四个跟头。

1936年开封相国寺的戏楼见证了她的蜕变。连演三天《西厢记》，她白天扮红娘活泼俏皮，晚上改演崔莺莺端庄典雅。观众发现这个十四岁的姑娘竟能同时驾驭两种完全不同的行当，从此文武不挡的美名传遍中原。

二、在战火中淬炼的艺术

1942年河南大饥荒，常香玉带着戏班在黄泛区辗转。某夜在漯河演出，后台突然闯进几个日本兵。她抓起化妆用的朱砂往脸上一抹，抄起道具刀就唱起《花木兰》。突如其来的变调让翻译官都愣在原地，等回过神来，台下观众早已把戏台围得水泄不通。

抗美援朝时期，她带着香玉剧社全国巡演。在西安连演178天，把换洗的旗袍都当了，硬是凑出一架香玉剧社号战斗机捐给志愿军。当时报纸记载，她在《拷红》中那段在绣楼我奉了小姐严命的唱腔，让台下战士把巴掌都拍肿了。

这种家国情怀深深烙印在她的艺术基因里。1953年慰问志愿军，零下40度的战壕中，她裹着军大衣唱《白蛇传》。当唱到断桥一折时，呼出的白气在睫毛上结霜，战士们说这是他们见过最动人的白娘子。

三、永不落幕的豫剧革新

常香玉最令人称道的，是她对豫剧声腔的革命性突破。她把河南坠子的婉转、曲剧的俏皮、甚至秦腔的豪放都揉进豫西调，创造出独树一帜的常派唱腔。在《花木兰》刘大哥讲话理太偏的经典唱段中，那句女子纺织在家园的拖腔，借鉴了河南梆子的哭腔，把柔中带刚演绎得淋漓尽致。

晚年在郑州戏曲学校任教，她独创镜像教学法：让学生对着镜子练表情，自己举着蜡烛从各个角度打光。八十年代豫剧电影《七品芝麻官》里牛得草的丑角表演，就源自她丑角要美演的理念。

2004年春天，81岁的常香玉躺在病床上，还在指导弟子排演《破洪州》。当听到穆桂英挂帅的唱词时，她突然坐起，用枯瘦的手比划着刀马旦的身段。六天后，这位豫剧大师在《朝阳沟》的录音声中安然离世，枕边放着那枚陪伴她六十年的银质头面。

如今，在郑州人民公园的晨雾里，仍能听见戏迷们哼唱刘大哥讲话理太偏。这些跨越时空的旋律，诉说着一个女子如何用一生将地方小戏唱成民族强音。常香玉的名字，早已超越了个体存在，成为中原文化的精神图腾，在豫剧的长河里永远奔流。