常州的戏台上，藏着江南人的七情六欲

常州的戏台上，藏着江南人的七情六欲

在常州青果巷斑驳的白墙前，忽然飘来一段缠绵的曲调：春二三月草青青，百花开放鸟齐鸣......这吴侬软语在黛瓦间流转，让过路的异乡人不禁驻足。他们或许不知道，这清丽婉转的唱腔里，正流淌着常州人数百年来的悲欢离合。

一、市井里长出的戏文

道光年间的常州码头，卸货的船工们哼着粗粝的号子，茶馆里的说书人拍响醒木，街头巷尾飘着豆腐汤的香气。在这市井烟火中，一种全新的戏曲悄然萌芽。码头工人把装卸号子拉长成调，茶馆常客将评话故事编成唱词，连巷口卖梨膏糖的老汉都能即兴来段滩簧。

这种扎根民间的艺术形态，在光绪年间迎来蜕变。常州秀才华洪涛将市井小调与昆曲雅韵嫁接，创造出常州古曲。他笔下的《拔兰花》《庵堂相会》既保留着茶馆说书的鲜活，又带着文人墨客的雅致，就像用青花瓷碗盛着的桂花糖芋苗，市井与风雅浑然天成。

二、水袖舞动的人间百态

上世纪三十年代的双桂坊戏院，油灯把木雕窗棂的影子投在斑驳的戏单上。名角王兰英踩着细碎的台步登场，水袖轻扬间，一个转身藏着千回百转。她唱的《珍珠塔》，能把方卿见姑母时的窘迫化作九曲十八弯的拖腔，让台下挑担的货郎与穿长衫的先生一同抹泪。

常州戏曲最懂市井男女的心思。《双推磨》里苏小娥与何宜度的试探，《玉蜻蜓》中王志贞的挣扎，这些家长里短经过艺术的淬炼，在戏台上化作绕梁三日的咏叹。老观众常说：看常州戏就像在照镜子，戏里人的哭笑，都是我们自己的心事。

三、老戏台上的新月光

2008年的一个雨夜，常州锡剧院排练厅依然亮着灯。梅花奖得主孙薇在反复打磨《卿卿如晤》的唱腔，这是部讲述林徽因故事的新编戏。她将传统簧调揉进现代旋律，让百年唱腔与当代审美碰撞出新的火花。

在青果巷历史文化街区，戏曲快闪已成新景。00后的年轻演员们穿着改良戏服，在古戏台上演绎《红楼夜审》。抖音直播间里，老票友与新观众用弹幕交流着大陆板与铃铃调的区别。常州大学里，留学生们正跟着非遗传承人学画戏曲脸谱，生涩的吴语唱词里，传统文化正进行着跨越时空的对话。

暮色中的东坡公园，戏迷们自发组织的大家唱又开场了。白发老者与红衣少女同唱《双珠凤》，沙哑的嗓音与清亮的声线在暮春的晚风里交织。这些此起彼伏的唱和声，恰似运河的流水，载着常州的戏文，从明清的码头出发，流过民国戏院的雕花木窗，正向着远方的星辰荡漾开去。