水袖轻扬处，乡音动人心——寻访常州戏曲里的江南韵

水袖轻扬处，乡音动人心——寻访常州戏曲里的江南韵

清晨的运河边传来一阵悠扬的胡琴声，青石板路上飘过糯甜的唱腔，这是常州人最熟悉的晨曲。在这座千年古城里，戏曲不是博物馆里的展品，而是流淌在街巷间的活态记忆。当水袖拂过青果巷的粉墙黛瓦，当戏腔漫过文亨桥的潺潺流水，常州人总能循着乡音找到属于自己的文化密码。

一、锡韵流芳三百年

沿着青果巷往东走，老茶客们会告诉你，百年前这里曾有七座古戏台。每到上灯时分，锡剧艺人就挑着戏箱沿河而来，在茶楼酒肆间唱起滩簧调。这种源自田间地头的说唱艺术，经过常州艺人改良，逐渐形成了常州滩簧的独特流派。

老辈人常说起锡剧鼻祖袁仁仪的故事。这位清道光年间的常州艺人，挑着二胡走遍江南水乡，把滩簧小调发展成完整的戏剧形式。他创作的《庵堂相会》用常州方言演绎爱情故事，剧中春二三月草青青的唱段，至今仍是锡剧票友的必学曲目。

在常州锡剧博物馆里，珍藏着一件特殊的戏服——金线绣牡丹的褶子。这是1954年锡剧首次晋京演出时，梅兰芳先生亲赠的行头。那场《珍珠塔》的演出，让锡剧从草台班子登上了人民大会堂的舞台，方卿见姑时跌宕起伏的唱腔，折服了首都观众。

二、古调今声皆有情

红梅公园的晨练人群中，常有白发老者对着碧波开嗓。他们唱的《双推磨》选段，保留着最地道的常州官话韵味。这出反映江南农耕生活的经典剧目，轻快的簧调里藏着水车吱呀的节奏，苏小娥与何宜度的对唱，仿佛能让人看见旧时稻场上的月光。

天宁寺的暮鼓声中，偶尔会飘来几句苍劲的道情。这种源自全真教的曲艺，在常州演化出独特的常州道情。艺人手持渔鼓简板，用俚语讲述《珍珠塔》《玉蜻蜓》的传奇故事。去年非遗日，笔者在前后北岸遇见八旬老艺人周玉峰，他即兴创作的《运河新韵》，让古老曲调焕发出时代新声。

篦箕巷的评弹书场里，年轻演员正在尝试新编弹词《青果巷之恋》。三弦叮咚中，民国才女陆小曼与常州画派的往事徐徐展开。这种创新并未割裂传统，反而让更多年轻人循着故事走进戏曲世界。95后观众小李说：原来吴侬软语唱rap也这么带感！

三、戏脉悠悠薪火传

在常州文化广场的地铁通道里，一群锡剧娃娃正在表演《红色的种子》。这些来自刘海粟小学的学生，把革命故事唱得字正腔圆。他们的老师张祖良是省级非遗传承人，每周三下午都会到校指导锡剧操——将戏曲身段融入课间锻炼。

夜幕降临时，新世纪影城的IMAX厅变身沉浸式戏院。全息投影技术重现了《孟丽君》中的金殿辩本场景，观众通过VR设备可以走进戏台，与角色并肩而立。这种创新没有消解戏曲本质，反而让年轻人直观感受到水袖功的飘逸、翎子功的精妙。

去年中秋夜，古运河畔的戏曲巴士成为网红打卡点。这辆穿梭于篦箕巷与东坡公园之间的双层巴士，二楼是移动戏台，沿途经过瞿秋白纪念馆、意园等历史地标。乘客听着《玉蜻蜓》选段，看着窗外流转的城市光影，恍若经历了一场穿越时空的戏曲之旅。

这座把戏曲刻进基因的城市，传统不是凝固的标本，而是流动的星河。当锡剧团的年轻演员在短视频平台收获百万点赞，当社区戏台与商业综合体共生共荣，常州的戏曲记忆正以新的方式延续。那些飘荡在街巷间的戏腔，既是千年古城的文化胎记，更是面向未来的艺术请柬。下次路过人民公园，不妨驻足听听亭子里传出的清唱，或许你能在绵长婉转的拖腔里，听见这座城市的呼吸与心跳。