常州地方戏曲：滩簧声里的江南韵味

**常州地方戏曲：滩簧声里的江南韵味**

在常州老城区的青果巷，某个寻常午后，茶馆二楼传来悠扬的胡琴声。几位白发老者围坐方桌，手指随着唱腔轻叩桌面，口中喃喃着板眼要对，调门要准。他们听的，正是常州人最熟悉的地方戏——常锡滩簧，这门扎根江南水乡三百余年的艺术，藏着常州人骨子里的文化密码。

**田间地头的说因果**

清乾隆年间，常州东门外的佃农们常在劳作间隙，用本地土话即兴编唱生活琐事。这种被称为说因果的田间小调，以三块竹板击节，唱词诙谐直白。嘉庆年间的县志记载，城郊常有农人聚唱，观者如堵，唱的多是《拔兰花》《借黄糠》这类家长里短的故事。当时文人视其为鄙俚之音，却不知这正是滩簧艺术的雏形。

道光年间，常州南门的说唱艺人周奎大做出关键革新。他将单口坐唱改为双人对唱，加入二胡伴奏，创造出对子戏形式。据《常州戏曲志》载，周奎大曾挑着戏箱走遍武进乡间，最远唱到宜兴山坳，将常州滩簧的名号刻进江南水土。戏班每到一地，必先唱《庵堂相会》，那句春二三月草青青，油菜花开黄似金的起调，至今仍是老戏迷判別正宗常州唱腔的标尺。

**茶馆里的改良风云**

二十世纪初，常州西瀛里的鸣凤茶馆成为滩簧转型的见证者。1915年秋，艺人王嘉大在此首演《珍珠塔》，破天荒使用十二人的戏班阵容。他引入苏州弹词的情节结构，把原先半日即止的小段子发展为连演三天的幕表戏。更妙的是在唱腔中揉入常州小热昏的滑稽元素，方卿见姑母时的马调唱段，每唱至势利小人最可憎，台下茶客必齐声喝彩。

这种改良引来守旧派的反对。老艺人孙玉彩曾在《武进日报》撰文，痛批新戏失了滩簧本味。但观众用脚投票——1923年常州登记在册的滩簧戏班达27个，连毗陵驿码头的船工都会哼几句《双推磨》。当时有竹枝词写道：西灜灯火夜如昼，滩簧声里说风流，足见其盛况。

**从幕布后走出的新传承**

2019年，常州锡剧院排演现代戏《烛光在前》，青年演员孙薇在剧中创新使用簧调慢板。她将传统[长三调]的拖腔缩短，融入评弹的咬字方法，塑造出革命者陆静华柔中带刚的形象。排练时，83岁的老琴师周林华特意将祖传的紫檀二胡借给剧组：琴筒蒙的是我爷爷那辈的蛇皮，震出来的声音才有老常州的味道。

在青果巷的非遗馆里，游客能亲手触摸百年戏服的缂丝纹样。馆内最受欢迎的互动项目是AI拍曲——站在电子屏前学唱《孟丽君》，系统会依据咬字、音准给出评分。有趣的是，年轻人在云剧场点播最多的，竟是《双珠凤》里文必正卖身投靠的经典唱段。古老的滩簧调，正以意想不到的方式延续生命。

从田埂到剧场，从竹板到AI，常州滩簧的每次转身都带着江南水土的灵动。当高铁站里响起《玉蜻蜓》的旋律时，每个常州人都知道，那婉转的乡音从未走远。