菊珍：蔡甸戏台上的百变青衣，用半生唱尽楚韵芳华

菊珍：蔡甸戏台上的百变青衣，用半生唱尽楚韵芳华

在蔡甸老城区的青石板巷深处，每当二胡与堂鼓的旋律响起，街坊四邻便会不约而同放下碗筷——这是菊珍要开嗓了。这位扎根蔡甸三十余年的楚剧名角，用一副清亮婉转的嗓子，把《三哭殿》里的公主唱得肝肠寸断，将《打金枝》里的皇后演得仪态万方。戏台上的她千娇百媚，卸了妆却是骑着电动车穿行街巷的邻家大姐，这样鲜活的反差，构成了菊珍独特的艺术人生。

一、戏台春秋：从幕帘后到聚光灯

1987年的深秋，14岁的菊珍攥着母亲缝制的碎花包袱，踏进了蔡甸楚剧团的练功房。木地板被岁月磨得发亮，墙角的铜锣泛着青绿，老团长打量这个身形单薄的丫头：学戏要吃三遍苦，冬练三九夏练三伏，你可受得住？少女攥紧衣角，答得比窗外的梧桐叶落地还轻：受得住。

清晨五点的练声成了她与这座城市的晨钟对唱。滨江公园的垂柳下，她对着汉江吊嗓子，惊起一串白鹭；后台的煤炉边，她裹着军大衣背戏文，把热水袋焐在冻僵的膝盖上。七年寒暑，这个总躲在幕帘后偷看师姐们上妆的丫头，终于等来了自己的开脸时刻。

二、青衣百变：一人千面的艺术追求

菊珍的化妆匣里藏着秘密：左边第三格抽屉深处，压着泛黄的《角色手记》。翻开内页，密密麻麻标注着李慧娘鬼步要飘而不浮、穆桂英持枪需刚中带柔。排演《白蛇传》时，她为揣摩白素贞的水袖功，连续三个月清晨到莲花湖边观察水波涟漪，最后竟在台上舞出了一丈水袖卷风云的绝技。

戏迷们最爱看她的变脸绝活。不是川剧的瞬间换面，而是用眼神与身段让角色附体。上周演娇羞的崔莺莺，这周变泼辣的杨排风，下周又成悲怆的秦香莲。有老票友打趣：菊珍的戏服里怕是藏了七十二个魂灵。

三、薪火相传：老戏骨的新使命

2018年重阳节，菊珍在社区戏台教孩子们走圆场步。八岁的妞妞总踩不准鼓点，急得眼泪打转。菊珍蹲下身，握着孩子冰凉的小手：当年师爷爷教我，戏是水磨的功夫，你看——她脱下布鞋，露出脚踝处硬币大小的老茧，那是四十年台步磨出的勋章。

如今楚剧团排练厅的镜墙上，贴着菊珍手写的戏训：宁穿破不穿错。每周三下午，总能看到她戴着老花镜，一针一线帮年轻演员缝补戏服上的璎珞。她说这些针脚里藏着祖辈艺人的规矩，就像汉江的浪花，总要一浪接一浪才成气象。

戏台上的追光渐暗，菊珍卸下满头珠翠。卸妆棉擦过眼角的细纹时，窗外飘来夜归人的楚剧哼唱。她对着镜子笑了，眼角漾开的，是比胭脂更动人的岁月风华。蔡甸的戏台还在，汉江的水依旧流，那些被她唱进戏文里的悲欢离合，正化作新的故事，在年轻一代的咿呀学语中绵延生长。