梨园新秀曹馨月：台上水袖翻飞台下十年苦功

梨园新秀曹馨月：台上水袖翻飞台下十年苦功

舞台灯光渐亮，一袭青衫的女子踏着碎步飘然而至。水袖轻扬间，婉转的唱腔在剧场回荡，台下观众屏息凝神，仿佛被带入了那个才子佳人的古典世界。这位正在演绎《牡丹亭》杜丽娘的演员，正是近年崭露头角的青年戏曲演员曹馨月。

一、梨园世家走出的戏痴

出生在越剧世家的曹馨月，从小在后台长大。六岁那年，她趴在幕布后看母亲演《梁山伯与祝英台》，当看到化蝶那场戏时，竟在侧台跟着做起了手势。后台的老师们都说：这孩子眼中有戏。十七岁考入上海戏剧学院后，她每天早上五点半准时出现在练功房，对着镜子练习云手、台步，日复一日地把基本功刻进肌肉记忆里。

在学《贵妃醉酒》时，为揣摩杨玉环微醺的神态，她特意观察醉酒之人的眼神变化，甚至对着镜子练到凌晨。这份执着让她的表演既有程式之美，又饱含人物真情。

二、传统与现代的跨界探索

2019年的实验戏曲《镜中人》，曹馨月首次尝试将现代舞融入传统身段。排练时她反复试验水袖与投影的互动效果，连续三周每天工作15小时。演出时，当她的水袖扫过实时生成的数字涟漪，传统戏曲焕发出令人惊叹的当代美感。

在短视频平台，她开创性地用戏腔翻唱流行歌曲。一首《青花瓷》戏腔版点击量突破千万，评论区里年轻观众纷纷留言：原来戏曲可以这么潮！这种创新不是简单的拼接，而是建立在她对戏曲本体的深刻理解之上。

三、守正创新的艺术追求

曹馨月始终认为创新不能离开传统根基。她定期向老艺人请教，把濒临失传的甩发功跷功重新搬上舞台。在主演的新编历史剧《红拂女》中，她将传统武打套路与威亚技术结合，创造出既惊险又唯美的空中打斗场面。

疫情期间，她发起戏曲云课堂，带着网友从勾脸开始体验戏曲妆容。镜头前，她边画眉边讲解：旦角的眉要画出远山含翠的意境，这种沉浸式传播让无数年轻人第一次感受到戏曲之美。

落幕时分，曹馨月站在舞台中央谢幕，汗水浸透了戏服。台下的掌声如潮水般涌来，而她心里明白，掌声背后是二十年如一日的坚持。这个把青春献给戏曲的姑娘，正用属于这个时代的方式，让古老艺术绽放出新的光华。在传统与现代的交汇处，曹馨月的艺术人生，恰似她手中翻飞的水袖，既有千年传承的韵律，又带着破茧新生的力量。