曾黎的戏曲情缘：梨园新韵绽荧屏

曾黎的戏曲情缘：梨园新韵绽荧屏

在《星汉灿烂》的宫廷宴席上，一位身着华服的妃嫔轻启朱唇，婉转的戏腔如清泉流淌，让观众惊觉：原来演员曾黎的戏曲功底竟如此深厚。这位被称作中戏百年美人的演员，总在不经意间用戏曲艺术的吉光片羽惊艳众人。

一、京剧科班出身的演艺明珠

曾黎的戏曲基因源于武汉京剧院的系统训练。少年时期，她每天清晨五点便要在练功房压腿吊嗓，青衣的水袖要甩出三十七种变化，台步要走出风摆荷叶的韵致。七年的童子功不仅锻造出她挺拔的身段，更将戏曲程式化表演的精髓刻入骨髓。

考入中央戏剧学院后，这段经历成为她独特的艺术养分。在话剧《霸王别姬》中，她将京剧旦角的兰花指与现代戏剧的肢体语言完美融合，连戏曲名家裴艳玲都赞叹这孩子身上带着角儿的范儿。

二、荧幕内外的戏曲绽放

在影视作品中，曾黎的戏曲功底成为塑造角色的利器。《大唐荣耀》里，她饰演的杨贵妃在沉香亭即兴演唱《贵妃醉酒》，行腔走板间尽显雍容气度。这段未经配音的原声表演，被网友剪辑成短视频，在社交平台获得百万点击。

2021年北京卫视中秋晚会上，她与京剧名家王珮瑜合作的《梨花颂》堪称经典。改良旗袍与戏曲手势的结合，既有传统韵味又具现代美感。戏迷发现她每个吐字都严格遵循湖广音，甩袖动作精准控制在三尺之内，尽显专业素养。

三、传统艺术的当代传承

曾黎的戏曲演绎打破了传统与现代的次元壁。在综艺《美好年华研习社》中，她将黄梅戏《女驸马》改编成流行唱段，用戏腔演唱的副歌部分空灵婉转，让00后观众直呼原来戏曲可以这么潮。

这种创新并非对传统的消解，而是以当代审美重构戏曲基因。就像她在《聊斋》中饰演的梅三娘，既保留了戏曲旦角的哀婉气质，又赋予角色现代女性的独立意识，形成独特的艺术张力。

从梨园练功房到影视聚光灯，曾黎用四十年的艺术坚守证明：传统戏曲不是博物馆里的标本，而是流动在当代文艺血脉中的文化基因。当青衣的水袖拂过数字荧屏，我们看到的不仅是演员的多面才华，更是一个古老艺术门类在新时代的华丽转身。这份跨越时空的艺术对话，或许正是传统文化最美的传承方式。