昌黎老调：滦河岸边的百年戏韵

昌黎老调：滦河岸边的百年戏韵

滦河水蜿蜒流过昌黎城，河岸边的老戏台在晨雾中若隐若现。这座秦皇岛辖下的千年古县，不仅以碣石观海闻名，更孕育着北方民间戏曲的活态传承。当晨曦初露，老票友们咿呀开嗓的声腔，总能让整座县城在戏韵中苏醒。

一、滦河滋养的戏曲沃土

昌黎地处华北平原与燕山余脉交汇处，金代大定年间设县，八百余年的建城史积淀出独特的文化基因。滦河水运的繁荣让这里成为南北商贾云集之地，各地戏班顺流而下，在码头卸货的间隙搭台唱戏。商旅带来的晋剧梆子声、冀东皮影调、关外二人转，在滦河两岸碰撞交融。

明清时期，昌黎城内形成九桥十八庙的独特格局。每逢庙会，城隍庙前的石板路便成了天然戏台，赶集的农夫与运煤的脚夫挤在榆树荫下，看《王二姐思夫》看得抹眼泪。光绪年间的县志记载，当地有三月不闻锣鼓声，四邻皆觉少精神的民谚。

最具特色的当属昌黎皮影戏班。匠人们用驴皮雕刻的影人薄如蝉翼，在油灯映照下透着琥珀色的光泽。老艺人王德贵回忆，上世纪五十年代，他的戏班曾带着《五峰会》《薛刚反唐》等连台本戏，沿着滦河演到乐亭、滦县，最远到过山海关外的绥中。

二、泥土里长出的戏码

昌黎秧歌戏堪称冀东民间戏曲的活化石。这种脱胎于田间劳作的戏曲形式，保留了扭、逗、浪、俏的原始风貌。正月里的跑旱船表演，丑角踩着高跷在人群里穿梭，即兴编唱的秧歌调子带着泥土的芬芳：滦河鲤鱼金鳞鳞，大姑娘的辫子黑森森。

《韩昌骂殿》是当地独有的剧目，讲述辽国大将韩昌与杨家将斗智的故事。剧中韩昌操着昌黎土话，时而插科打诨，时而慷慨陈词，这种反派正演的手法打破了传统脸谱化模式。83岁的老艺人赵金瑞至今能完整唱出韩昌的百句骂词，抑扬顿挫间依稀可见当年在煤油灯下学戏的光景。

戏班里的行头藏着民间智慧。杨门女将的盔甲用硬纸板裱糊，穆桂英的雉鸡翎其实是染色的公鸡尾羽。琴师张守义那把传了三代的四胡，琴筒蒙的是老河蚌壳，拉起来带着水润的音色。这些就地取材的智慧，让戏曲始终扎根在百姓生活之中。

三、老戏台上的新传承

碣石山下的昌黎艺校里，十五岁的李秀兰正在练习抢背动作。这个学评剧的姑娘说，当初选择戏曲专业，是因为爷爷总念叨昌黎人的魂儿在戏里。艺校开设的非遗传承班，请来老艺人手把手教习濒临失传的昌黎老调。

数字化保护工程让百年戏文重获新生。文化馆的录音棚里，老艺人们对着麦克风录制《泥马渡康王》全本，技术人员将影人制作工艺转化成3D动画。抖音平台上，年轻演员穿着戏服唱流行歌曲的视频，意外带火了传统戏装租赁业务。

每年端午节的滦河戏曲节，已成为京津冀戏迷的盛会。夜幕降临时，河面上的画舫戏台灯火通明，评剧《花为媒》的唱腔混着流水声飘向远方。岸边的美食摊飘来饹馇盒子的焦香，戏迷们捧着杏仁茶，在星空下听完了整本《杨三姐告状》。

昌黎剧场门口的老槐树又添了新枝，树下的象棋摊常年聚集着退休的琴师鼓佬。他们偶尔指点着匆匆赶场的年轻演员：唱韩昌骂殿，那个'呸'字要带着滦河水的冲劲。当暮色染红戏台飞檐的琉璃瓦，后台传来的吊嗓声，依旧带着百年前的味道。