常香玉的戏曲电影：豫剧艺术的银幕绽放

**常香玉的戏曲电影：豫剧艺术的银幕绽放**

在中国戏曲艺术的璀璨星河中，豫剧大师常香玉的名字如一颗明珠般闪耀。她以独特的唱腔、精湛的表演和对角色的深刻理解，成为一代人心中的戏曲符号。而她的艺术成就不仅停留在舞台，更通过电影这一媒介被永久定格，让后人得以跨越时空感受经典。今天，我们就来盘点常香玉留下的那些珍贵戏曲电影，回味她如何用光影传承豫剧之美。

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**一、经典之作《花木兰》：家国情怀的银幕传唱**

1956年，常香玉主演的豫剧电影《花木兰》横空出世。这部作品改编自她舞台版的同名剧目，讲述了巾帼英雄花木兰替父从军的故事。影片中，常香玉将花木兰的柔中带刚演绎得淋漓尽致——从闺中少女的婉约，到战场杀敌的英气，她通过细腻的眼神和铿锵的唱腔完成角色蜕变。尤其是“刘大哥讲话理太偏”选段，随着电影传遍大江南北，成为无数人学唱豫剧的启蒙曲。

值得一提的是，这部电影的拍摄正值新中国文化建设初期，常香玉主动提出将片酬捐献给国家支持抗美援朝，戏里戏外的家国情怀交相辉映，让这部作品更添时代厚重感。

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**二、《拷红》：传统戏的银幕新生**

如果说《花木兰》是常香玉的“破圈之作”，那么1957年的《拷红》则展现了她对传统豫剧的深耕。影片改编自《西厢记》中“红娘”的故事，常香玉饰演的丫鬟红娘机敏俏皮，用豫剧特有的诙谐唱腔推动剧情发展。

电影中，“在绣楼我奉了小姐言命”一段，她以轻快的台步配合灵动的眼神，将红娘为崔莺莺传书递柬的紧张与机智表现得活灵活现。影片不仅保留了豫剧的乡土韵味，还通过电影镜头的调度，放大了红娘与崔夫人对峙时的戏剧张力。这种“舞台感”与“电影感”的融合，成为戏曲电影探索的典范。

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**三、《大祭桩》：悲情戏的极致演绎**

常香玉的戏路宽广，既能演巾帼英雄，也能驾驭悲剧角色。1981年，她与弟子联袂出演的戏曲电影《大祭桩》，便是她晚年艺术生涯的又一高峰。影片讲述宋代女子黄桂英为夫伸冤的悲情故事，常香玉虽未亲自饰演主角，但作为艺术指导，她将“哭楼”“路遇”等核心唱段的设计倾囊相授。

片中“婆母娘且息怒站在路口”一折，长达20分钟的唱腔层层递进，从哀怨到绝望，再至悲愤爆发，演员的每一个身段、每一句拖腔都透着常派艺术的精髓。有观众回忆：“即便隔着银幕，也能感受到常大师传授的那股揪心的劲儿。”

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**四、戏曲电影背后的艺术坚守**

常香玉的戏曲电影之所以经典，离不开她对豫剧改革的坚持。在拍摄《花木兰》时，她大胆吸收京剧、评剧的武打元素，让传统豫剧更适应电影的表现形式；而在《拷红》中，她又巧妙融入河南方言的幽默感，使人物更接地气。

她曾说过：“戏是演给老百姓看的，电影能让更多人不进剧院也能看懂豫剧。”正是这种“观众至上”的理念，让她的电影作品既保留了戏曲的魂，又拥抱了时代的变。时至今日，这些影片依然是戏曲院校的教材，也是戏迷们反复回味的“宝藏”。

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**结语：光影中的永恒**

常香玉离世已近二十载，但她的戏曲电影依然在传唱。这些作品不仅是豫剧艺术的活化石，更记录了一位艺术家如何用生命拥抱舞台与银幕。当屏幕亮起，锣鼓声传来，常香玉的身影仿佛从未远去——她依然是那个唱着“谁说女子不如男”的花木兰，是那个为戏痴狂的豫剧女儿。

（完）