常小玉的戏曲人生：一位豫剧名家的艺术轨迹

常小玉的戏曲人生：一位豫剧名家的艺术轨迹

在豫剧的百花园中，常小玉这个名字犹如一朵绽放的牡丹，她以独特的艺术魅力在戏曲舞台上留下浓墨重彩的一笔。这位来自豫剧世家的表演艺术家，用半个世纪的舞台实践，将豫剧艺术的精髓展现得淋漓尽致。

一、家学滋养的艺术根基

常小玉出身于豫剧世家，父亲是豫剧常派创始人常香玉大师。在父亲严格的教导下，她五岁开始练功，冬练三九夏练三伏。晨起吊嗓时，父亲总会用竹筷轻点她的喉部，纠正发声位置；走台步时，头顶水碗练习身段平衡。这种近乎严苛的训练，为她打下了坚实的童子功。

在传统剧目《花木兰》中，常小玉将父亲亲授的常派唱腔发挥到极致。她饰演的花木兰既有替父从军的英气，又不失少女的娇羞。当唱到谁说女子不如男时，她运用独特的鼻腔共鸣技巧，将豫西调的高亢与豫东调的婉转完美融合，每个音符都带着穿透人心的力量。

二、守正创新的艺术探索

在继承家学的基础上，常小玉不断突破自我。上世纪80年代排演《白蛇传》时，她大胆引入昆曲水袖技法。为了练好游湖一场的水袖功，她在排演厅连续三个月每天加练两小时，手臂酸得抬不起来就用热毛巾敷着继续练。最终那段长达八分钟的水袖独舞，既有豫剧的豪迈，又具江南戏曲的柔美。

她塑造的穆桂英形象堪称经典。在辕门斩子一折中，她创造性地将传统武戏的大刀花与青衣的圆场步结合，手持令旗疾走圆场时，旗角翻飞如浪，展现出巾帼英雄的飒爽英姿。这种创新不仅未失豫剧本色，反而让程式化表演更具感染力。

三、德艺双馨的艺术人生

常小玉始终牢记父亲的教诲：戏比天大。2003年下乡演出时突遇暴雨，她坚持冒雨完成演出，谢幕时戏服已能拧出水来。这种敬业精神深深感染着年轻演员，豫剧新秀王红丽回忆：常老师给我们说戏，一个眼神要抠二十几遍，她常说观众买票来看戏，要对得起人家的信任。

在传承方面，她整理出30余万字的口述艺术资料，将家传的气沉丹田发声法编成通俗易懂的练声口诀。如今七十高龄仍坚持教学，每周三次到戏校授课，手把手教学生常派特有的偷气换气技巧。她常说：老祖宗留下的好东西，不能在我们这代人手里断了。

从艺五十余载，常小玉用生命诠释着戏曲艺术的真谛。她的舞台形象早已超越单纯的表演，成为中原文化的精神符号。当剧场灯光亮起，那熟悉的唱腔响起时，我们看到的不仅是一位艺术家的坚守，更是一个古老剧种在新时代的华丽绽放。