江南水韵润戏骨——寻访常州戏曲大师的艺术人生

江南水韵润戏骨——寻访常州戏曲大师的艺术人生

常州城东的古运河畔，至今仍飘荡着吴侬软语的戏腔。这座浸润着江南文脉的城市，不仅孕育出常州三杰这样的革命先驱，更滋养出一批在戏曲舞台上熠熠生辉的艺术大家。他们用毕生心血浇灌着传统戏曲的根脉，将江南水乡的温婉与豪迈都揉进了戏文唱腔之中。

一、锡剧舞台的常青树

在锡剧界提起王兰英，行内人都会竖起大拇指。这位1926年生于武进的老艺术家，14岁登台便以《珍珠塔》中的陈翠娥惊艳四座。她独创的王派唱腔如春水般柔美，又似昆石般清透，在《双推磨》《孟丽君》等经典剧目中，把江南女子的聪慧与坚韧演绎得淋漓尽致。如今九旬高龄的她，仍坚持在戏曲学校传道授业，学生们说：王老师教戏时眼中有光，仿佛回到了少女时代的戏台。

沈佩华则是锡剧舞台上另一颗明珠。她塑造的《玉蜻蜓》中王志贞形象，将佛门尼姑的隐忍与母性光辉诠释得入木三分。上世纪六十年代，她带着这出戏走遍大江南北，每到一地都会根据方言调整念白，让锡剧真正活在百姓的乡音里。2012年锡剧申遗成功时，这位老艺术家在后台悄悄抹泪：咱们的锡剧，终归是守住了。

二、昆曲苑中的幽兰

白雲生这个名字，在昆曲界堪称传奇。这位生于1902年的常州才子，既是红极一时的昆曲小生，又是深谙音律的戏曲理论家。他与梅兰芳合演《游园惊梦》时，梅先生曾赞叹：白先生的柳梦梅，真把江南书生的风流蕴藉演活了。更难得的是，他在战火纷飞的年代坚持整理昆曲工尺谱，抢救下《长生殿》等数十部濒临失传的经典剧目。

当代昆曲名家柯军，则将传统艺术玩出了新花样。这位土生土长的常州武进人，在《夜奔》中创新运用影子戏手法，让林冲的孤独身影与皮影共舞。他常说：昆曲不能总躺在博物馆里，要像运河水一样流动起来。2016年，他带着实验昆剧《邯郸梦》登上爱丁堡艺术节，让西方观众领略到东方戏曲的玄妙之境。

三、梨园百花园的耕耘者

在京剧界，江南活包公王泉奎的名号至今令人称道。这位生于常州青果巷的名净，首创的炸音唱法如惊雷贯耳，在《铡美案》中一句包龙图打坐在开封府，震得剧场梁柱都嗡嗡作响。他晚年回乡授徒时，总爱指着运河上的石拱桥说：唱戏要像这桥拱，有起有落方显气韵。

评弹名家邢晏春、邢晏芝兄妹，则是曲艺界的双子星。他们改编的《杨乃武与小白菜》，将常州方言的婉转与评弹的叙事技巧完美融合，创下单场演出连说三个月的纪录。妹妹晏芝的琵琶弹唱尤其动人，指尖轮抹间仿佛能听见江南雨打芭蕉的韵律。

这些从常州走出的戏曲大师，如同运河水系滋养的莲荷，在传统艺术的池塘中绽放出独特风采。从王兰英水袖轻扬的曼妙身段，到柯军实验戏剧的大胆突破，他们用不同的艺术语言讲述着同一个文化命题：传统不是静止的标本，而是流动的江河。当我们漫步在青果巷的石板路上，或许还能在某个转角听见穿越时空的戏腔，那是江南文脉生生不息的回响。