烟雨江南出才俊细数常州戏曲史上的璀璨群星

烟雨江南出才俊细数常州戏曲史上的璀璨群星

江南水乡常州，青砖黛瓦间飘荡着绵延六百年的戏曲雅韵。这座被京杭大运河浸润的文化古城，不仅孕育了阳湖文派的锦绣文章，更在戏曲史上留下了浓墨重彩的篇章。从明清传奇到当代舞台，常州籍戏曲家们用才情与热血，在梨园行当里谱写出独特的江南韵律。

一、明清传奇里的常州风骨

明万历年间，常州府武进县的戏曲家吴炳以《绿牡丹》惊艳剧坛。这位万历四十七年的进士，在杭州西湖畔创作的五部传奇合称粲花斋五种曲。其中《疗妒羹》借乔小青的悲剧命运，将文人雅趣与市井风情熔铸一炉，开创了诗化传奇的新境界。剧本中愿把春情寄落花，随风冉冉到天涯的唱词，至今仍在昆曲舞台上婉转低回。

清乾隆年间，常州曲坛又升起两颗明星。钱维乔以《乞食图》直抒文人风骨，将张灵、崔莹的悲欢离合写得荡气回肠。其兄钱维城虽官至刑部侍郎，却为弟弟的传奇剧本亲笔题跋。阳湖张琦更以《鸳鸯剑》突破传统框架，在才子佳人故事中注入侠义精神，其剧本结构之精巧，被李渔赞为传奇之翘楚。

二、百年锡剧的常州印记

当晨曦初照青果巷，吴侬软语中飘来锡剧的清音。锡剧大师王兰英在《双推磨》中塑造的苏小娥，将江南女性的温婉与坚韧演绎得淋漓尽致。这位从常州武进走出的艺术家，独创的王派唱腔如春水般柔美，又似雨打芭蕉般清脆，让锡剧从田头山歌蜕变为雅俗共赏的舞台艺术。

在锡剧发展史上，常州始终是创新的摇篮。沈素珍将评弹的婉转融入锡剧唱腔，创出沈派艺术；吴雅童在《红楼夜审》中突破传统行当，开创小生跨行丑角的表演范式。这些常州儿女用艺术智慧，让诞生于乡野的滩簧小调，成长为华东三大剧种之一。

三、梨园常青树的现当代传承

京剧大师周信芳虽成名于上海滩，但祖籍常州的血脉始终流淌在他的艺术基因里。《徐策跑城》中那段载入戏曲教科书的跑城步，正是江南文人的潇洒气度与北派京剧的程式美学的完美融合。周信芳晚年回忆，幼时在常州青果巷听评弹、看滩簧的经历，为他开创麒派艺术埋下了种子。

当代戏曲舞台上，常州血脉依然生生不息。昆曲名家张继青将《牡丹亭》的婉约演绎得丝丝入扣，其张三梦的美誉源自对传统程式的创造性转化。锡剧王子周东亮在《珍珠塔》中塑造的方卿，既有传统书生的儒雅，又带着现代青年的朝气，让百年老戏焕发新生。这些艺术家用坚守与创新，续写着常州戏曲的当代传奇。

从吴炳的案头传奇到周东亮的现代演绎，常州戏曲家们始终在传统与现代间寻找平衡。他们或执笔写尽人间悲欢，或登台唱遍世事沧桑，在戏曲长河中留下独特的常州印记。当大运河的波光再次映亮红氍毹，我们仿佛听见历史深处的曲笛声里，依然回响着常州才子们对戏曲艺术的永恒痴恋。