古城新韵：常州越剧团的戏台春秋

古城新韵：常州越剧团的戏台春秋

在青果巷的石板路上，老茶客们常说：常州人看戏，半城水袖半城诗。这座京杭运河畔的古城，不仅孕育了孟河医派、常州词派，更滋养着一支传承百年的越剧血脉。当吴侬软语遇上江南丝竹，常州的越剧戏台便有了别样的风韵。

一、运河畔的越韵传承

上世纪三十年代，越剧的种子随着运河的商船飘落常州。1947年，新新越剧团在双桂坊挂牌，这是常州历史上首个专业越剧团。老艺人王杏花带着《梁山伯与祝英台》的唱本，将嵊州方言与常州官话巧妙融合，创出常派越韵。当时戏迷们发现，同样的《红楼梦》，在常州戏台上竟多了几分江南园林的婉约。

1955年成立的常州越剧团，在人民公园露天剧场连演三个月《追鱼》，场场爆满。老团长周云娟回忆，当年她们背着铺盖下乡演出，在田间地头搭台，油灯下给农民唱《祥林嫂》。这种戏以载道的精神，让越剧在常州扎下了深根。

二、戏台上的创新密码

常州越剧人深谙守正出新之道。1983年，《画中人》大胆采用旋转舞台，让水墨山水在纱幕上流动，开创了越剧舞美革命。2006年创排的《青果巷》，首次将常州梳篦、留青竹刻搬上舞台，道具师傅用三个月时间在竹片上雕出《牡丹亭》词句。

新生代演员张露艳的水袖功堪称一绝，她将太极拳的云手融入越剧身段，七米长的水袖能写出龙城二字。乐队改革更是别出心裁，在传统越胡中加入电子合成器，为《梁祝》谱写出星河璀璨的化蝶新章。

三、活态传承的当代实践

在环球恐龙城的现代剧场里，90后观众举着荧光棒为《新白蛇传》打call。这部融合全息投影的跨界作品，让白娘子与许仙在雷峰塔光影中穿梭千年。常州艺校的戏曲进校园工程，培养出数百名小票友，他们用常州话唱越剧版《孤勇者》，在抖音上获赞百万。

三堡街的运河夜戏已成城市新景。每当华灯初上，画舫戏台顺流而下，观众沿岸追戏，手机扫码即可点唱。这种移动剧场让百年越剧焕发新生，去年中秋夜，一曲《水调歌头》引得两岸千人同唱，古运河成了天然共鸣箱。

从双桂坊的青砖戏楼到恐龙城的LED舞台，常州越剧始终在变与不变中寻找平衡。当白发票友与汉服少女同唱《盘夫索夫》，当水袖拂过无人机的航拍镜头，这座城市的戏曲血脉仍在生生不息地流淌。正如老艺人们常说的：戏是活的，就像运河水，总要流向新的地方。