亳州人骨子里的梆子声：百年淮北梆子戏的前世今生

亳州人骨子里的梆子声：百年淮北梆子戏的前世今生

在亳州老城的茶馆里，当三弦琴师的手指扫过蛇皮琴面，老戏迷们总会不约而同地放下茶碗——这是淮北梆子戏开场的暗号。这种扎根皖北沃土三百余年的古老剧种，用高亢的梆子声诉说着亳州人的悲欢离合。

一、黄河水冲出来的戏魂

乾隆年间，黄泛区的灾民将河南梆子带至亳州，与当地泗州戏碰撞出独特的艺术火花。老艺人常说：我们的梆子带着黄河水的混响。亳州方言特有的上扬尾音，让淮北梆子的唱腔比豫剧更显清亮。药商云集的明清时期，亳州各大商帮争相组建戏班，梆子戏在药材飘香的街巷间蓬勃生长。

花鼓灯艺人的柔美身段、大别山民歌的婉转曲调，都被巧妙地融入梆子戏中。这种兼收并蓄的品格，使得《穆桂英挂帅》里既有金戈铁马的豪迈，也不乏辕门外三声炮的儿女情长。清末民初，亳州梆子戏班常年在苏鲁豫皖四省巡演，所到之处万人空巷。

二、戏台上的亳州密码

梆子戏的程式化表演暗藏玄机：旦角甩起水袖画个圆，象征涡河环城；武生一个鹞子翻身，暗合华祖庵的飞檐斗拱。老戏迷能从《花打朝》里程七奶奶的泼辣中，看到亳州大姑娘的爽利劲儿；在《朝阳沟》银环的唱词里，听出药都人家的烟火气。

行当划分也别具匠心：红脸代表忠义，源自关公故里的文化基因；黑脸突出刚直，暗合老庄故里的哲学底色。梆子戏的打击乐最是讲究，单是鼓师就有文场十八锤，武场三十六点的说法，声声鼓点都在复刻古井贡酒开坛时的酣畅。

三、梆子声里的新传承

在亳州学院的非遗课堂上，95后学生用抖音直播梆子戏教学，直播间点赞数常破十万。老艺人们开始尝试将华佗五禽戏融入武打动作，让传统身段更具观赏性。2021年复排的《药都风云》，首次采用全息投影技术再现明清药市盛景。

每周五晚的魏武广场，总能看到这样的场景：银发票友教年轻人甩马鞭，孩童举着糖人模仿旦角手势。亳州梆子剧团的新编小戏《芍花恋》，甚至登上了国家大剧院的舞台。这些新老交融的场景，正是古老剧种焕发新生的密码。

如今的亳州，梆子声依然在清晨的茶馆回荡，在深夜的戏校教室回响。这种流淌在亳州人血液里的艺术，正以更年轻的面貌讲述着新的城市故事。当手机灯光替代了旧时的汽灯，不变的是那穿透时空的梆子声，依然在唤醒着每个亳州人心底的乡愁。