梨园风骨入戏魂：曾黎的戏曲传承与银幕新生

梨园风骨入戏魂：曾黎的戏曲传承与银幕新生

2021年《乘风破浪的姐姐2》舞台上，身段袅娜的曾黎执扇唱起《武家坡》，水袖轻扬间惊艳全网。这位被媒体誉为中戏两百年一遇的美人，在影视作品中总带着独特的古典韵味。追根溯源，这段被岁月浸润的戏曲功底，正是解读其艺术魅力的关键密码。

一、青衣水袖映梅香

1996年考入中国戏曲学院附中的曾黎，在京剧科度过了七载寒暑。每天清晨五点半的晨功从不间断，吊嗓、踢腿、走圆场，在练功房的木地板上留下深深浅浅的汗渍。青衣行当的严苛训练锻造出她独特的气质——既要展现大家闺秀的端庄持重，又需掌握闺门旦的婉约细腻。

在程砚秋先生的程派唱腔中，曾黎找到了艺术共鸣。程派特有的脑后音唱法，要求演员用丹田之气将声音送至后脑共鸣，形成幽咽婉转的独特韵致。《锁麟囊》中薛湘灵悲喜交叠的唱段，《春闺梦》里张氏亦真亦幻的梦境，这些经典程派剧目不仅锤炼了她的声腔，更将戏曲程式化的表演精髓融入骨血。

2000年考入中戏表演系时，戏曲科老师曾惋惜这位好苗子的转行。殊不知，在《理发师》《陪都往事》等影视作品中，观众总能从她顾盼生辉的眼神流转间，瞥见昔日青衣的影子。正如陈凯歌导演所言：戏曲演员的肢体记忆，是镜头前最珍贵的礼物。

二、程式美学入镜来

《大唐荣耀》里独孤靖瑶策马回眸的瞬间，曾黎将戏曲武旦的勒马式化入影视表演。左手虚握缰绳，右手持鞭后甩，这个经过艺术提炼的动作，比真实骑马更具视觉张力。这种源自戏曲以虚代实的美学理念，让她的古装扮相自带古典气韵。

在《聊斋》中饰演梅三娘时，曾黎借鉴了戏曲鬼魂角色的魂步。看似轻移莲步，实则脚跟不着地的特殊步态，配合水袖半遮面的姿态，将女鬼的凄美诡谲演绎得入木三分。这种经过百年舞台检验的程式化表演，赋予角色超越台词的感染力。

面对镜头时，她总保持着戏曲演员特有的子午相——头部与身躯形成微妙角度，如同古典画卷中走出的美人。《在远方》现代戏中与保剑锋对戏时，她一个侧身避让的幅度，依稀可见《游园惊梦》中杜丽娘的身段遗韵。

三、跨界融合焕新章

戏曲界讲究带戏上场，这点在曾黎的片场准备中可见一斑。拍摄《星汉灿烂》前，她特意重拾《牡丹亭》的唱段寻找古典闺秀的感觉。化妆间里压腿开嗓的习惯保持至今，成为连接两个艺术时空的隐秘纽带。

在综艺节目《美好年华研习社》中，她将戏曲四功五法转化为通俗易懂的表演教学。教年轻演员云手动作时，强调眼随手走的要领；示范哭头唱腔时，剖析气息与情感的配合之道。这种传统与现代的对话，让古老技艺焕发新生。

面对戏曲是否限制戏路的质疑，曾黎在《本色》中给出答案。她饰演的商界女强人既有现代女性的锋芒，转身时旗袍下摆划出的弧度却暗含青衣的圆场功底。这种传统与现代的微妙平衡，恰似梅兰芳大师移步不换形的艺术革新理念。

从京剧科的青葱岁月到影视圈的璀璨星光，曾黎将程派艺术的声、情、美、永化入每个镜头。在传统戏曲日渐式微的今天，这种跨界传承不是简单的技艺搬运，而是在光影世界中为古老艺术找到新的生命维度。当摄影机转动，那些沉淀在血脉中的梨园基因，正以另一种方式续写着中华美学的当代篇章。