曾黎：戏台上走出的荧幕青衣，一颦一笑皆风骨

曾黎：戏台上走出的荧幕青衣，一颦一笑皆风骨

北京电影学院表演系96级星光熠熠，章子怡、袁泉、秦海璐等八大金钗中，曾黎始终是最特别的存在。当同窗们活跃在话剧舞台时，她却总能在古装剧中以独特的韵味惊艳观众：从《新聊斋志异》中冷艳的梅三娘，到《大唐荣耀》里端庄的杨贵妃，再到《星汉灿烂》中矜贵的阿母萧元漪，这份与众不同的古典气质，源自她少年时期在戏曲科班打磨出的童子功。

一、汉剧科班里的刀马旦

十一岁的曾黎考入湖北省京剧团汉剧科，在三年坐科，十年出师的严苛训练中，每天清晨五点就要在汉江边吊嗓。汉剧的十大行当分类严谨，主攻刀马旦的她既要掌握《扈家庄》里扈三娘英姿飒爽的刀枪把式，又要揣摩《贵妃醉酒》中杨玉环的醉态媚姿。戏台上的水袖功讲究抖、甩、扬、卷，看似轻盈的云帚实则重达三斤，需要持续数小时的腕力训练才能舞出流云般的美感。

这段经历锻造出曾黎独特的表演特质。在《在远方》中饰演的霍梅与马伊琍对戏时，她一个兰花指轻点咖啡杯的细节，将女强人的强势与优雅拿捏得恰到好处。这种将戏曲程式化动作自然融入现代剧的功力，正是源于当年对着镜子反复纠正指法的科班训练。

二、京剧身段中的古典密码

考入中央戏剧学院后，曾黎的戏曲功底在形体课上大放异彩。戏曲讲究的手眼身法步与斯坦尼体系碰撞出独特火花：青衣的台步要求行走时裙裾不摆，这种控制力让她在《陪读妈妈》中演绎单亲母亲时，连背影都透着隐忍的力量；老旦的衰派身法，则赋予《青云志》中的金铃夫人沧桑而不失贵气的独特质感。

导演陈可辛曾说：曾黎的表演总带着古画里走出来的气韵。这种气韵在《聊斋》拍摄现场可见一斑：当其他演员需要武术指导分解动作时，曾黎已能根据导演描述的水袖长度，即兴设计出符合人物性格的抛袖动作，将厉鬼的怨愤化作漫天飞舞的白绸。

三、程式化表演的现代转译

戏曲演员的四功五法在影视表演中焕发新生。拍摄《大唐荣耀》时，曾黎将京剧眼神训练法融入表演：用定眼练习增强眼神穿透力，在朝堂戏中仅凭一个眼神就镇住全场；借鉴丑角的转眼技巧，在表现人物内心波动时，让眼波流转间自然传递复杂情绪。

这种传统与现代的融合在《星汉灿烂》中达到新高度。面对程少商顶撞的戏份，曾黎借鉴老生怒而不吼的表演范式，用气息控制代替咆哮式演技：颈间青筋微现却声线平稳，将世家主母的威仪与母亲的痛心凝练成教科书级别的微表情表演。

从汉剧科班的晨功场到影视剧的拍摄现场，曾黎用二十年时间完成了传统戏曲美学的现代转译。在短视频冲击表演深度的当下，她的每个角色都在证明：那些对着镜子磨出来的身段功夫、在幕布拉起前反复揣摩的亮相姿态，终将在镜头前绽放出超越时空的艺术生命力。正如她自己所说：戏台上的每一个亮相，都是与百年传承的对视。