亳州戏苑绽梅香：记豫剧名角李素梅的梨园人生

亳州戏苑绽梅香：记豫剧名角李素梅的梨园人生

暮春时节的亳州古城，涡河边的杨柳正抽着新芽。在华祖庵戏楼前，一位身着素色旗袍的女子正在吊嗓，清亮的唱腔惊起檐下筑巢的紫燕。这便是李素梅，亳州戏迷口中的活穆桂英，也是豫剧沙河调在皖北的擎旗人。

一、梨园世家的血脉传承

李素梅生在亳州东关的戏曲世家。祖父是亳州大班会班主，父亲李长山是当地有名的红脸王。五岁那年，她躲在戏箱里偷看父亲演《黄鹤楼》，被周瑜的翎子功迷得失了神，竟在幕间模仿着甩起布条，这一甩便甩开了与戏曲的缘分。

每天天不亮，城墙根的练功场总有个扎冲天辫的小丫头。寒冬腊月里，她对着结冰的城墙喊嗓，呵出的白气在城砖上凝成霜花；酷暑三伏时，绑着沙袋在青石板上跑圆场，汗水浸透的练功服能拧出水来。十二岁那年，她以一段《花木兰》选段考进亳县梆剧团，成了团里年纪最小的学员。

二、沙河调里的百变人生

八十年代初的亳州剧场，每到李素梅挂牌演出，售票窗前总会排起蜿蜒长龙。她塑造的穆桂英既有巾帼豪气，又见女儿柔情。演到《破洪州》夜巡一折，头插雉翎，脚踩三寸战靴，在方寸戏台上连走十三圈旋子，落地时凤冠上的珠翠纹丝不乱。

在传统戏之外，她大胆创新。1992年编排的现代戏《芍花情》，将亳州药都文化融入豫剧唱腔。为塑造好药商之女角色，她走访华佗故里，跟着老药工学切白芍，把捣药声化作鼓点，创作出花锄舞的全新程式动作。

三、薪火相传的守艺人

戏比天大是李素梅常挂在嘴边的话。2003年非典期间剧场停演，她带着徒弟在涡河岸边露天教戏，柳荫作幕布，蝉鸣当弦索。这些年她整理出三十余本濒临失传的手抄戏本，其中《五凤岭》全本唱腔谱系，填补了沙河调研究的空白。

六十二岁那年，她自筹资金创办梅香豫剧传习所。不收学费，只立规矩：晨功不辍者留，心浮气躁者去。如今从传习所走出的弟子遍布皖北，每到周末，总能看到她手把手教小徒弟甩水袖，阳光下翻飞的绸缎，恰似当年那个偷学翎子功的小丫头。

夜色渐浓，华祖庵的戏楼又响起锣鼓声。李素梅正在排演新编历史剧《魏武吟》，曹操横槊赋诗的唱段里，依稀能辨出沙河调苍劲的底韵。台下学戏的孩子们不知道，老师那柄道具槊，用的是亳州老木匠特制的古法工艺——就像她守护的戏曲艺术，总在创新中延续着古老的血脉。