亳州戏曲名角李秀玉：舞台背后的坚守与绽放

**亳州戏曲名角李秀玉：舞台背后的坚守与绽放**

在皖北亳州这片浸润着千年文化底蕴的土地上，戏曲艺术始终是民间生活的鲜活注脚。而提到亳州戏曲的代表人物，“李秀玉”这个名字，总能让老戏迷们眼前一亮。她不仅是地方剧种的传承者，更用半生光阴演绎了戏曲人的热爱与执着。今天，让我们走进这位梨园名角的艺术人生。

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**一、从田间到戏台：一个“戏痴”的诞生**

李秀玉生于亳州涡河边的一个普通农家。上世纪70年代，村里逢年过节的草台班子演出，是她最早的戏曲启蒙。年幼的她常趴在戏台边，模仿演员的唱腔身段，甚至用旧床单当水袖，惹得乡邻笑称“李家出了个小戏疯子”。

16岁那年，她瞒着家人报考了县剧团。凭借一副清亮的嗓子和灵动的眼神，她被亳州梆剧团破格录取。然而，学戏的日子远不如想象中光鲜。凌晨五点练功、寒冬腊月踩跷、为一句唱词反复琢磨到深夜……李秀玉的笔记本里密密麻麻记满了师父的指点，边缘卷起的黄页见证了她的蜕变。

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**二、扎根乡土：让老戏“活”出新味**

上世纪90年代，传统戏曲遭遇冲击，许多同行转行谋生，李秀玉却选择坚守。她深知，亳州梆子的魂在乡土。为了留住观众，她带着剧团走遍皖北村落：田间地头搭台、庙会集市开嗓，甚至在农忙时节为村民即兴编演“麦收戏”。

她的代表作《花木兰从军》中，既有传统梆子高亢激越的唱腔，又融入了亳州方言的诙谐念白。一场“木兰夜织”的戏，她用指尖翻飞的纺线动作配合梆子节奏，将女儿情与报国志交织得淋漓尽致。有老观众感叹：“听李秀玉唱戏，就像喝咱亳州的古井酒，越品越有劲！”

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**三、传灯者：戏台之外的“李老师”**

如今，年过六旬的李秀玉仍未离开舞台，但更多时候，她的身影出现在亳州戏曲学校的教室里。面对年轻学员，她常说：“戏是‘磨’出来的，嗓子要磨，心更要磨。”

她将传统程式与现代审美结合，重新编排了《穆桂英挂帅》《窦娥冤》等经典剧目。2021年，她带领学生创作的梆子戏短视频《亳州十二时辰》意外走红网络，让百万网友领略了传统戏曲的青春表达。“不能让老戏成了博物馆里的摆设”，李秀玉的话朴素却坚定。

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**四、光影中的李秀玉：舞台内外的温度**

（以下内容配合图片说明）

1.**【舞台掠影】**

（图片描述：李秀玉身着绣金戏服，手持长枪亮相，眼神凌厉如电。背景是亳州古戏楼的雕花木梁，灯光将她的身影拉长，仿佛与百年戏台融为一体。）

*这张剧照摄于2022年亳州戏曲节，彼时她带病演出全本《樊梨花》，谢幕时戏服已被汗水浸透。*

2.**【传艺瞬间】**

（图片描述：练功房中，李秀玉半蹲着为小学员调整云手姿势。阳光从格子窗斜射进来，她鬓角的白发与孩子稚嫩的脸庞形成鲜明对比。）

*“手要像拂过水面，劲在指尖，气在丹田。”——这是她四十年来重复最多的话。*

3.**【生活一隅】**

（图片描述：褪去戏装的李秀玉，素衣布鞋坐在自家小院剥毛豆，墙头挂着褪色的戏帽，脚边蜷着一只打盹的狸花猫。）

*戏迷赠她的对联写着：“台前雷霆声，幕后烟火气”，恰是她人生的写照。*

4.**【荣誉时刻】**

（图片描述：李秀玉手捧“安徽省非遗传承人”证书，身后展柜里陈列着她年轻时用过的头面、泛黄的剧本。）

*证书旁的便签上有一行小字：“奖是大家的，戏是百姓的。”*

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**结语：戏比天大，心比戏宽**

有人问李秀玉为何坚守清贫的戏曲行当，她指了指亳州老城墙下的戏楼：“你看那梁柱上的裂缝，补了又补，可戏台没塌。咱的戏，也得这么一代代补下去。”从青丝到白发，她用生命印证了这句话——戏台之上，演的是悲欢离合；戏台之下，守的是文化根脉。

如今的亳州梆子，正因为有这样一群“李秀玉”，才能在时代浪潮中唱响新的回音。