笔墨丹青写梨园——亳州戏曲作家的历史群像

笔墨丹青写梨园——亳州戏曲作家的历史群像

在涡河汤汤的流水声里，在古井贡酒的醇香中，亳州这座千年古城始终氤氲着独特的文化气息。当人们驻足花戏楼前，仰望砖雕木刻间凝固的戏文故事时，或许不会想到，这座皖北戏窝子的戏曲传承，离不开几代本土文人的笔墨耕耘。他们或隐居市井，或游历四方，用生花妙笔在青砖黛瓦间谱写出别样的梨园春秋。

一、明末清初：乱世中的曲苑清音

崇祯年间，亳州城东的姜家巷走出一位布衣文人姜文炜。这位终生未仕的秀才在《三槐堂集》中记载：每至黄昏，辄携新作至茶肆，与伶人共商宫商。他创作的《春灯谜》以民间传说为蓝本，将亳州方言俚语融入曲牌，开创了梆戏文的独特风格。据传某年腊月，城南戏班排演此剧时，围观的百姓竟将茶肆门前的青石板踏出裂痕。

清初战乱频仍之际，亳州文人陈维崧在《亳州志·艺文》中留下曲词三卷，其中《霓裳续谱》以唐代安史之乱为背景，借古讽今。这部作品在江南演出时，曾引得吴中士子竞相传抄。令人称奇的是，剧中杨玉环的唱段竟暗含道家养生之术，或许与亳州作为华佗故里的医学传统不无关联。

二、晚清民国：市井巷陌的梨园春秋

光绪二十三年，亳州北关的咸宁寺前搭起竹棚戏台。一位叫李鹤年的落第举人，在此首演其新作《青石记》。这部以药商传奇为题材的梆子戏，开创性地将中药炮制术语化作唱词，商帮行话融入念白。老辈人回忆，当年药商们观剧时，常会心一笑：这词儿里藏着咱们药行的切口呢！

民国初年的亳州城，每到掌灯时分，鼓楼街的茶馆里便飘出胡琴声。药商之子王世昌在此结识流浪艺人，创作出《牡丹亭外传》。这部糅合昆腔与梆子调的创新之作，让南戏北唱成为现实。据《涡北戏班录》记载，该剧在皖北巡演时，连演月余，观者如堵，连上海百代公司都曾派人前来灌制唱片。

三、当代传承：老树新枝的戏曲之春

在亳州梆剧团档案室，泛黄的戏单上仍可辨认刘子衡三字。这位出身中医世家的剧作家，上世纪五十年代将华佗传说改编为《五禽戏》。剧中首创的仿生身段，要求演员模仿虎、鹿、熊、猿、鸟的形态，至今仍是亳州戏曲学校的必修课。老艺人常说：演这出戏，得懂中医经络学说。

新世纪之初，青年编剧楚云飞创作的《花戏楼》在央视戏曲频道播出。该剧以清代山西会馆建造历程为背景，将砖雕艺术与戏曲程式完美融合。最令人称道的是第四幕刻砖记，演员通过虚拟的雕刻动作，将花戏楼砖雕的三英战吕布白蛇传等故事娓娓道来，开创了戏曲表演新范式。

从姜文炜的茶肆清唱到楚云飞的荧屏新韵，亳州戏曲作家们始终在传统与现代的交汇处寻找着艺术真谛。他们笔下的戏文，既是古城千年文脉的延续，更是市井百姓悲欢离合的镜像。当花戏楼的砖雕在夕阳中泛起金晖时，仿佛能听见那些散落在历史长河中的曲牌，仍在涡河两岸轻轻回响。